Elena Dickina: “Konst, till och med dyster, kan vara fördelaktigt”

Vi är vana vid att räkna böcker, filmer, gå till utställningen eller konsert garanterad och ganska prisvärd källa till nöje. Men varför känner vi så ofta besvikelse eller till och med tristess? Psychoanalyst Elena Spikina tänker på detta.

Psykologier: Varför idag är det svårt för många av oss att njuta av konst?

Elena Dickina: Men är konstuppgiften – att ge glädje? När den bara söker för att underhålla oss på fritiden, degenererar, blir kommersiellt, framkallar inte längre djupa känslor i oss. Och därför kan det bara inte ge glädje. Även om det naturligtvis finns sällsynta exempel på en kombination av äkta, djupa och kommersiella. Picasso, det verkar för mig, otroligt kombinerade den chockerande och önskan att tjäna pengar och verklig kreativitet. Och ändå finns konst inte bara för att göra oss trevliga.

Elena Dickina, chef för Institute of Practical Psychology and Psychoanalysis, redaktör och medförfattare till boken "Psychoanalysis and Art" (Kogito Center)

Vad är hans uppgift då?

E. MED.: Gör oss bättre. Ändra, omvandla, utveckla. Men den här processen är inte alltid lätt. Dessutom är konst ett av instrumenten för kunskap om världen och oss själva. Förresten, detta kan vara en av anledningarna till att det blir mindre och mindre glad. Det tjugonde århundradet förde oss mer än någonsin mycket lidande. Dessutom lidandet av massor, som gav upphov till för många psykologiska trauma och som ett resultat mentala patologier. Möjligheten för kungariket Absolut.

Du analyserar konsten från de senaste decennierna när det gäller psykoanalys. Vad ser du?

E. MED.: Om vi ​​pratar om bilden av ondska, till och med sådana dystra filmer som "Last Tango in Paris" av Bernardo Bertolucci eller "tenntrumma" av Folcker Schlendorf visar att grymhet, perversivt beteende är resultatet av patologiska förändringar i psyke. Detta är mycket viktigt för mig: att bevisa att ondska är patologin. Att göra honom i någon form av ram, spåra sitt ursprung och bättre förstå hur man konfronterar honom.

Rembrandt. ”Porträtt av en gammal man”, 1645 i ansiktet en lång berättelse om ett liv, med dess passioner och behovet av att komma till rätta med det oundvikliga slutet. Vi ser inte längre modellen, utan bilden – och vi kan identifiera oss med hans erfarenhet.

Men kan vi njuta https://www.captivatingcorner.com/5-kvinnliga-knep-hur-man-blir-en-onskvard/ av sådana verk?

E. MED.: Vi kan, även om det inte är uppenbart. Konst, till och med dyster, kan vara fördelaktigt. Aristoteles sa att drama orsakar katarsis. Om vi ​​korrelerar detta koncept med psykoanalytisk teori är katarsis möjligt på grund av identifiering med verkens hjältar. Hjältar går igenom sin utvecklingsväg – personlig, moralisk. De står inför ett val av vad de ska göra, vad de ska göra. Och identifierar oss med dem får vi möjligheten att överleva det vi inte alltid är avsedda att överleva i vårt eget liv. När allt kommer omkring bär vi alla medvetslös, undertryckt lidande. Ofta föredrar vi att bygga en viss vägg inuti oss för att isolera oss från dem. Följaktligen går en del av vår mentala energi för att hålla alla dessa upplevelser inuti. Och sedan, enligt Freuds teori, i livet, i relationer, investeras för lite mental energi i kreativitet. En person blir tråkig, kall, grå. Så konst ger oss ofta möjlighet att överleva det vi inte är helt medvetna. Hjälper till att kontakta, inklusive med dina problem, svårigheter, det är bättre att känna dig själv. Och detta är fördelaktigt. Ett mycket slående exempel är bilden av den franska regissören Robert Bresson "Scientific, Balthazar". Det här är en film om ett åsna. En åsna är född, vilket är mycket förtjust i, barn skämmer bort det, smek. Men gradvis växer den och vänder sig från hand till hand. De säljer det, förlorar det i kort, utmattad av överväldigande arbete, slå, det lider av hunger och kyla. En obesvarad varelse kan inte ens uttrycka sitt mjöl. Det hela slutar i det faktum att han stjäl av smugglar som faller in i en polisbult. Smugglare springer, åsnan lämnas ensam och dör av kulor. Han skriker före sin död, men ingen kommer till räddningen. Och herden leder förbi fåren. De omger de döende, tittar likgiltigt och lämnar sedan sin väg. Jag känner inte en enda person som inte skulle gråta över den här filmen. Det finns ingen happynda, det finns inte ens hopp. Men den här filmen gör att du är empatisk djupt, gör lite bättre och renare än de som tittar på den. Därför, ja – du kan till och med njuta av den dystra konsten, även om den kräver ansträngning. Och undvikande av allvarliga saker i konst kan vara ett tecken på depression, särskilt dold. I detta tillstånd kan en person inte till exempel läsa eller läsa bra, men tragiska böcker. Eftersom han helt enkelt inte har råd att uppleva de känslor som samtidigt uppstår. Eget lidande, som ännu inte har upplevts och förstått, låt inte andra människors upplevelser till en person.


Comments

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *